Дана стаття була переписана під рок-музику. Оригінал був присвячений ді-джей проектам. Але все це музика! Так що від перестановки доданків сума не змінюється! Так, і ще – в кінці статті є цитати різних розумних людей. Переробляти чужі висловлювання – невдячна робота, так що залишимо їх як є. Просто, коли будете читати, подумки замінюйте «ді-джей» на «рок-музика», і все в такому роді! Ніби все. Поїхали!

У розкручуванні групи все повинно бути злагоджено: і букінг, і PR, і найголовніше – дирекція. Директор або продюсер групи виконує більшість адміністративної роботи за колектив. Він може бути як найнятий, так і вищій. В останньому випадку директор є і так званим продюсером – великим і жахливим, само собою.
Як стають директорами?

1. Це можуть бути запрошені за гроші люди
Можна директора просто найняти, а можна – пообіцяти відсоток з майбутнього успіху. Перше – простіше, але дорожче, друге – складніше, але дешевше, відповідно. Втім, навіть ті групи, у кого є гроші, іноді в цілях мотивації майбутнього директора вибирають другий варіант.

2. По знайомству і давню дружбу
Такий варіант властивий російській сцені. Відносини у подібних тандемів склалися на початку 90-х років, коли не розкручений був за великим рахунком ніхто, а друзі вірили один в одного, допомагали. Так згодом і утворилися подібні союзи.

3. З самого початку, за ініціативою самого директора
Буває, що директор або, в даному випадку, вже справжній продюсер, вирощує групу «з нуля», вкладає в нього свої гроші, пов’язує контрактами по руках і ногах. Трапляється, що рок колективам це стає обтяжливо, і вони зриваються у вільне плавання. Таке рідко зустрічається в рок індустрії. Все частіше в поп та іншої ширвжиток сфері!
Що робить директор групи?

Директор повинен брати на себе різні функції – від направляючої і указу до комунікаційної ролі («одне вікно – всі вхідні до мене»). На директора обов’язково повинні замикатися букінг (гастролі) і PR активність. Директор повинен відноситися до групи, як до проекту – цілісного продукту, у якого є певна мета, йти до якої можна двома шляхами. Перший – група є улюбленою справою і не націлений на швидке відбиття грошей. Друга – група є чисто комерційним проектом і приблизно піддається обліку і контролю вкладаються грошей, тобто бюджетування. Музикантам у будь-якому випадку треба залишати простір для творчості. Це незаперечний істина, про незнання якої було зламано безліч копій. Внаслідок великих навантажень директор далеко не застрахований від нервових перевантажень навіть швидкою окупністю проекту. Більшість директорів більш-менш відомих груп мають властивість розмовляти на підвищених тонах.

Рок-музика – не прибуткова, м’яко скажемо, область бізнесу. Найняти директора собі можуть дозволити тільки забезпечені і відбулися колективи. Хоча іноді вони цим і нехтують. Неясно, чому – думають все вирішити самостійно? Навряд чи це вийде у багатьох. Це відрада лише цілеспрямованих артистів, готових до всього, аж до особистого розклеювання афіш на свої вечірки і розносу своїх записів по всіх клубах.

Ось, що говорять самі директори ряду ді-джеїв про їхній фах (* не забуваємо під час читання нижчевикладених висловів думати про рок-музику!):

Аркадій Кулик, директор DJ Vini, DJ Mendes, DJ Max, DJ Паша Кореєць:

«Я не вважаю свою роботу важкою. Досить приділяти необхідного часу і брати приклад з менеджменту західних артистів. Я думаю, що будь-який артист потребує в менеджменті, адже дуже часто за горою навалилися справ, проектів і гастролей він може упустити найважливіше, не кажучи вже про банальну економії часу. І неважливо як цей менеджмент називати – «директор», «агент», «продюсер» в разі великих артистів – суть одне й те саме. Це людина або команда, що максимально спрощують життя артиста і дають можливість на 100% займатися улюбленою справою ».

Арташес Андреасян, директор ді-джея Бензини:

«Я вважаю, що труднощі роботи директором залежить від самого ді-джея. Працювати з дівчатами дуже важко, тому що робота у них зливається з характером. Хлопці в цьому сенсі адекватною. Думаю, що виконавець не може обійтися без директора, продюсера. 90% російських ді-джеїв грають у шинках і кафе, тому що у них немає директорів ».

Олексій Канівський, директор Катрін Весни:

«Директором бути дуже і дуже складно. Незважаючи на те, що до Каті я співпрацював з Пресняковим і Сукачьовим, я б не назвав свою нинішню роботу легкою. Бути директором ді-джея – означає бути професіоналом, вміти спілкуватися з людьми, вміти знаходити з ними спільну мову. Все це приходить з досвідом. Крім того, потрібно добре знати свого артиста. Думаю, що і без директора виконавець може обійтися, але результат буде іншим. У принципі, директор потрібний, коли у відносно відбувся ді-джея фізично не вистачає сил возитися із складанням графіка, з перельотами, готелями ».

Директор групи – професія в Росії швидше виключення, ніж чим правило. Але до хорошого потрібно прагнути, чи не так? Звичайно, ідеальний варіант, коли директор групи – має відношення до хорошого клубу або великої промогруппе. У цих випадках музиканти отримають колосальний досвід і перспективи. Але що ж робити молодим групам? Можна порадити поспілкуватися з різними багатопрофільними організаціями, що мають при собі і букінг-агентство, і PR-агентство. Це найперші необхідні речі. А далі як справа піде. Можна подумати і про директора, або все-таки спробувати умовити свого близького друга і однодумця?

Також не секрет, що і в нашій рідній Тулі є ті, хто пристрасно мріє стати зіркою. Для них – а може, не тільки для них – корисні поради, як стати зіркою, як пройти зоряний кастинг і виступати на сцені.

Для початку наведу частину інтерв’ю, яке дав газеті Білан «Антена» (або «телеродиною» – в різних джерелах – по-різному написано). Нагадаю, що Діма Білан є членом журі проекту «СТС запалює суперзірку».
Інтерв’ю Діми Білана про проект «СТС запалює суперзірку»

- Діма, вам легко говорити «ні» на кастингах?

- Складно. Я завжди намагаюся знайти якусь дипломатичній формі. Наприклад, дівчині обов’язково скажу, що у неї гарна сукня, молодій людині – що у нього рідкісний тембр голосу.

- На ваш погляд, журі не надто прискіпливо ставиться до зовнішніх даними конкурсантів?

- Естетичний момент дуже важливий. У Гнесінці нас вчили: навіть коли береш важку високу ноту, особа повинна залишатися приємним. Але буває і так: виходить красива струнка дівчина, і ми говоримо між собою: «От би вона ще й заспівала класно!»

- Які помилки допускають претенденти?

- Вибирають одні й ті ж пісні, що набили оскому. Наприклад, пісню Тетяни Анциферова «Завжди бути поруч не можуть люди».

- А як ви ставитеся до того, що багато виконують ваші пісні?

- Я хочу порадити конкурсантам: не будете виконувати пісні людей, які сидять у журі! Учасник думає, що добре співає, а мені в цей момент здається, ніби він наді мною знущається.

- За кілька місяців участі в шоу хлопці стануть відомими на всю країну. Їм не зашкодить такий легкий старт?

- Думаю, що ні. Перемога на конкурсі – це ще не гарантія майбутнього успіху. Все залежить від того, чи є у людини голова на плечах, хворіє чи він за свою справу. Дивишся на тих, хто на сцені, і відразу бачиш, хто хоче стати співаком по-справжньому, а хто просто прийшов похизуватися. Якщо учасник починає співати і тут же забуває слова, ну не вірю я, що з нього будуть люди.

- Але хіба вас ніде не прослуховували?

- Прослуховувати при вступі в Інститут імені Гнєсіних. Тенорів в тому році набирали мало. Співав я «Бачу чудное привілля …» і романс «Я помню чудное мгновенье …». Хвилювався, звичайно, коліна тремтіли, але все вийшло. Завкафедрою відділення академічного вокалу був Віктор Миколайович Стулов – а я за паспортом теж Віктор Миколайович! Збіг виявилося щасливим.

- «Євробачення» теж адже було для вас свого роду кастингом?

- Так, був такий спортивний момент. Мені вдалося дуже правильно налаштуватися: сцена – репетиція, готель – сон. Більше ні на що не відволікався.

- Ваша порада: як зберегти спокій у такий стресовій ситуації?

- Ніколи не слухати інших виконавців.

- А як уникнути зоряної хвороби?

- Намагатися не втрачати зв’язок із зовнішнім світом.

А ось – своєрідне резюме до вищесказаного (і плюс – особисті спостереження):
Поради тим, хто хоче стати зіркою

1. Хочеш стати зіркою або хочеш стати співаком? Розберися в собі і вибери правильний курс. Фальш видасть тебе з головою, досвідчені члени журі її завжди розгледять.

2. Добре підготуватися до виступу. Не ігноруй щоденні багатогодинні репетиції танцю і вокалу. Гарна підготовка – гарантія успіху.

3. Не думай, що твоє вміння співати не дуже важливо. Глядачі та журі – далеко не дурні.

4. Обирай для виконання свіжий матеріал. Виконання заїжджених пісеньок тобі тільки нашкодить.

5. Ніколи не співай пісні тих, хто сидить у журі. Пам’ятай – вони це просто ненавидять!

6. Став на зовнішність – це дуже важливо. Виділяються з натовпу, і тоді тебе помітять.

7. Виглядай добре завжди, навіть коли ти співаєш щось моторошно важкий.

8. Зможеш зіграти на збіги – зіграй.

9. На конкурсі намагайся не слухати інших виконавців – почнеш переживати, що ти гірше, хвилюватися і в підсумку заспіваєш гірше, ніж могло б.

10. Яскравий псевдонім завжди викликає інтерес. На початку «Фабрики» люди запам’ятовують короткі імена (на зразок тієї ж Дакоти), і лише потім, після довгих місяців запам’ятовують Юлію Савичева.

11. Попередити зоряну хворобу легше, ніж її лікувати. Згадай про це, коли твоє ім’я зазвучить з усіх телеекранів країни

«Що ж в цьому такого, що про це треба було писати статтю?» – Запитаєте Ви.

Чесно кажучи, я ніколи не замислювався над тим, що ж дозволило колективу групи «Лагідний травень» стати популярною в СРСР в рекордно-короткий термін і як вони змогли зробити так, щоб їх музика звучала в кожному місті, у кожному його кварталі та школі.

Але абсолютно випадково, пару днів тому, ввечері я увімкнув телевізор і на одному з каналів нашого телебачення «1 +1″ йшов документальний фільм про групу «Ласковий май». Звичайно ж, мені було це дуже цікаво. Адже це частина моєї юності. Фільм складався з інтерв’ю Юрія Шатунова, Андрія Разіна, Сергія Кузнецова та інших учасників колективу. Були показані відеокліпи та інтерв’ю інших людей про цей колектив. У цьому фільмі керівник колективу Андрій Разін і розповів про те, яким чином група «Лагідний травень» стала популярна в СРСР і підкорила серця багатьох молодих людей.

І як же це було зроблено?

Який був застосований секретний прийом для розкрутки групи?

Після того, як був записаний перший альбом, перед колективом групи виникла проблема – необхідно було розкрутиться швидко, і бажано без капітальних вкладень. Для цього Андрій Разін купив залізничний вагон чистих аудіокасет і відвіз їх на спеціалізований завод під Москвою для запису на них першого альбому групи. Цілий місяць весь колектив заводу записував ці касети. Як щойно провели запис альбому на всі аудіокасети, був орендований склад на одному із залізничних вокзалів Москви, куди і перевезли всю партію.

І ось тут почалося найцікавіше.

На трьох залізничних вокзалах Москви представники групи «Лагідний травень» почали роздавати по ящику аудіокасет з першим альбомом кожному начальнику поїзда і домовлялися про те, щоб на всьому протязі русі поїзда у вагонах звучала тільки ця музика, і періодично оголошували оголошення: «Якщо Вам сподобалася ця музика, кожен бажаючий можете отримати абсолютно безкоштовно аудіокасету з записом цього альбому у провідника Вашого вагона «За цю послугу кожен начальник поїзда отримав 100 рублів (на ті часи це були добрі гроші).

Використовуючи такий нехитрий прийом, у різні кінці СРСР стали роз’їжджатися пасажирські поїзди, які цілими днями крутили перший альбом «Ласкового мая», а їх пасажири одержували абсолютно безкоштовно касету з першим альбомом групи. За 15 днів був розданий цілий залізничний вагон аудіокасет. І вже через місяць всі стали говорити про групу, її пісні крутилися у всіх громадських місцях, а молодь просто «фанатіли».

І в цей час група «Лагідний травень» отримала перше замовлення на проведення 10 концертів в Алма-Аті. А потім вже замовлення на проведення подібних концертів у всіх куточках СРСР. Але, що цікаво – перший виступ в Москві відбулося тільки через 1,5 роки. Спочатку була завойована периферія і тільки після цього –
столиця СРСР.

На перший погляд нічого, але це тільки на перший погляд. Для розкручування групи «Лагідний травень» був запущений траффіковий вірус у народні маси. Про групу стали говорити дуже багато, їх пісні листувалися з касети на касету, їх популярність була просто божевільною. що призвело до того, що по всій території СРСР курсувало більше 12 фальшивих груп «Ласкового мая». Підкреслю, це була скажена популярність.

І що найцікавіше – в результаті проведених рекламних дій група «Лагідний травень» отримала гастролі, славу і прибуток! Як бачите, ще наприкінці 80-х років ідея вірусного трафіку показала свою життєздатність у розкручуванні групи «Лагідний травень»

Сольний атракціон Піта Доерті полягав у тому, що він співав і пив і в підсумку забрався в хлам без сторонньої допомоги, привівши російських шанувальників у повний захват. Взявши в нинішню поїздку колег-акомпаніаторів, поет розділив з ними не тільки інструментальні партії, але і алкогольні вправи. Піта Доерті у цей вечір цікавило в основному пиво. Основну тягар прийняв на груди гітарист Мік Уітнелл. Музикант почав з пляшки вина, але до кінця вечора встиг вмовити ще й ємність біленької. При цьому він встигав реагувати на кожну з покинутих фанатами записочок, прикурювати цигарки одна від одної та звукорежисерам скаржитися на погану роботу моніторів, а ледь група відіграла бісові «Fuck Forever», гітарист кинувся в натовп роздавати автографи. Але найбільше враження справив той факт, що весь концерт пан Уітнелл відіграв на «п’ять», як і кожен з його колег. Тут треба розуміти, що мова йде не про віртуозних, завчених напам’ять партіях, а про феноменальне почуття рок-н-ролу, що у кожного з Babyshambles буквально в крові. Це як Емі Уайнхаус, яку на концертах алкогольні пари носить по всій сцені, але, коли вона випадково збігається у просторі з мікрофоном, ноти лунають єдино вірні.

А починалося все так, ніби через п’ять місяців після феєричного річного шоу Пітер Доерті вирішив схалтурити. Першу пісню Babyshambles навіть не змогли до ладу почати, довелося перегравати заново. Звукорежисер кинув пульт і побіг на сцену – пояснювати панам, відповідальним за звук моніторів, як саме треба крутити ручки. У лідера групи при цьому запліталися ноги, а басист як став свого комбіка, так і не відходив від нього. Тільки барабанщик у футболці з написом «СССР» незворушно відбивав ритм. Тим часом фанати Піта Доерті вели себе відповідно до вже сформованою традицією – обсипали сцену портретами кумира, куривом, іграшками, квітами і зім’ятими папірцями.

Через кілька пісень раптом виявилося, що Babyshambles привезли до Москви як слід збиту програму, а на сцені немає навіть традиційних сет-листів. Взаєморозуміння вражало уяву. Вони грали рівно, але не нудно. Піт Доерті, який культивує образ неконтрольованого Нехлюя, розумів колег з полуноти. Час від часу, сівши біля підніжжя барабанної установки, він переключався з панку і рок-н-ролу на блюз, і видно було, що він не просто вивчив акорди, але глибоко розуміє цю музику. Мимоволі на думку приходили імена російських музикантів, які не заперечують, коли їх називають основоположниками тутешнього рок-н-ролу. Жодному з цих панів і в помині невідома легкість і водночас глибоке біологічне спорідненість з класичним рок-н-рол, які демонстрував Пітер Доерті у фантастичному альянсі з колегами. Ось цей чоловік, якого дівчинки з партеру, схоже, вважають за плюшевого ведмедика типу Олександра Рибака, і справді ввібрав в себе всю піввікову традицію британського рок-музики. В його піснях – одне м’ясо і ні краплі жиру. Його концерт – річ наскільки проста, настільки й непередбачувана. Умотав за дві години своїх товаришів і своїх московських фанатів, Пітер Доерті в черговий раз виліз на монітор і – звалився на спину, сильно вдарившись головою, а чорну труну з музикою полетів кудись під сцену, на плечі охоронцям. Якісь люди з місцевих сек’юріті кинулися його піднімати, але їх відразу прогнали менеджери групи. Здається, вони говорили щось на зразок «Хлопчик у нас міцний, йому не вперше»

Спочатку, втім, публіка вела себе досить стримано. Але вже після кількох хітів, які увійшли до золотого фонду вітчизняної рок-музики, ситуація змінилася. Дуже солідні пані та панове схопились з місць і почали танцювати прямо біля сцени. Охорона безуспішно намагалася посадити фанатів на місця. Громадяни продовжували веселитися. Навіть самі музиканти були здивовані:

- Шановна охорона, не треба саджати людей на місця, – ввічливо попросили вони. – Вони ж нічого поганого не роблять, просто хочуть танцювати …

Втім, деякі, мабуть, переоцінили свої можливості. Одна з дам, найбільш активно «запалює» у сцени, вирішила зробити невелику перепочинок, але сіла повз крісла і з усього маху приземлилася на п’яту точку.

Нові речі групи, звичайно, публіка зустрічала не так активно, зате, коли звучали старі хіти, в залі починалася загальна ейфорія.

- Ну от, це інша справа, а то спочатку деякі сиділи, як на партзборах, – похвалив глядачів незмінний соліст групи Олексій Романов. – Тільки ви щось пізно, друзі, розгойдалися – вже ніби прощатися пора …

Але народ прощатися не хотів, і з залу музикантам крикнули: «А у нашого президента сьогодні день народження!»

- Вітаємо, – відразу відреагували рок-легенди і заспівали на біс аж три пісні.

А В ЦЕЙ ЧАС

Вєрка Сердючка погуляє в Уфі на ювілеї

Вітати іменинників мега-зірка буде коньяком «Hennessy» і дорогим шампанським

Давненько Вєрка Сердючка (актор Андрій Данилко) не з’являлася в башкирської столиці! Після успіху на «Євробаченні-2007» вона закріплювала успіх свого поп-треш-проекту в Європі, випустивши у Франції та Німеччині спочатку сингл «Dancing lasha tumbai», а пізніше і повноцінний альбом «Dancing Europe».

І ось всенародна улюблениця повертається. 3 березня в «вогнях Уфи» вона буде гуляти на дні народження продюсерського центру «RADUS». Приїде Вєрка, природно, не одна. У її колективі аж 17 чоловік! У тому числі і беззмінна супутниця – мама (актриса Інна Білоконь).

Ходили чутки, що Андрій Данилко з недавнього часу не вживає алкоголь, але, вивчивши райдер артиста, «Комсомолка» переконалася, що це далеко не так. Наприклад, перед концертом у гримерці у Данилка обов’язково повинна бути пляшка коньяку «Hennessy» і пляшка сухого шампанського. Крім цього, мінеральна вода, кока-кола, чай, каву та фрукти. А от у гримерці у колективу – тільки соки та вода.

VIP-ЗАЛ і тоновані АВТО

Оскільки Вєрка не тільки сама знаменита провідниця України, а й суперзірка, жити вона може тільки в п’ятизірковому готелі. В Уфі, на жаль, більше чотирьох зірок їй запропонувати не можуть. Зате будуть шикарні апартаменти. А що стосується транспорту, то їздити по Уфі Вєрка буде на 700-му «Мерседесі» з тонованим склом, причому артист попросив, щоб авто було закріплено за ним цілодобово. Протягом усього маршруту його будуть супроводжувати співробітники служби безпеки. Причому вони зобов’язані бути в спеціальних костюмах – ну що тут поробиш, Вєрка має схильність до чоловіків у формі. До речі, щоб підтримувати себе в хорошій формі, Сердючці потрібні добові на харчування в розмірі аж 950 у.о. на добу.

Загалом, все у неї буде, як у її самому відомому хіті, «Ха-ра-шо!». А всім бажаючим погуляти разом із Сердючкою на дні народження потрібно поспішити до каси. Адже хвацька провідниця обіцяє безліч сюрпризів не тільки іменинникам, але і глядачам. Її нова програма-бомба «Щастя є!» Гарантує хорошу порцію оптимізму, що нам зараз точно не завадить. До речі, дарувати подарунки іменинникам не забороняється.

Сайт Guardian опублікував кілька композицій музиканта, давши можливість фанатам почути кілька треків он-лайн. Це восьмий студійний альбом Гебріела, який повинен з’явитися у продажу 15 лютого 2010 Попередній диск артиста «Up» вийшов в 2002 році.

Назва альбому «Scratch my back» (почешися мені спину) дано не просто так. Це частина англійської ідіоми «you scratch my back and I’ll scratch yours», тобто «рука руку миє» або «ти – мені, я – тобі». В ідеї проекту і назві криється музична меркантильність: Гебріел записує пісні різних виконавців, кожен з яких у свою чергу запише одну з композицій Гебріела.

Трек-лист альбому представляє композиції важкоатлетів музичної індустрії. Гебріел замахнувся на такі перевірені часом пісні, як Heroes Девіда Боуі, The Boy In The Bubble Пола Саймона, Listening Wind групи Talking Heads), The Power Of The Heart Лу Ріда, Apres Moi Регіни Спектор, Philadelphia Ніла Янга і Street Spirit (Radiohead) .

Над звуком альбому працювала не менше іменита компанія продюсерів і музикантів. Основна частина композицій була записана великим оркестром без характерних для рок-музики гітар і барабанів. Головним продюсером виступив Боб Езріном (Bob Ezrin), який створював звукові масиви на альбомах The Wall групи Pink Floyd і Berlin Лу Ріда (Lou Reed). Другим продюсером і звукорежисером став Чад Блейк (Tchad Blake), формувати студійний звук альбомів таких артистів, як Сюзанна Вега і Том Вейтс.

Очікується, що музиканти, чиї пісні виконав Гебріел, запишуть його композиції у відповідь. З них буде скомпільовано наступний альбом артиста «I’ll Scratch Yours» (Я почухаю тебе), який стане другою частиною проекту.

- Його доводи були цілком переконливі, – розповів Роберт Цой. – Пообіцяв порадитися з онуком Сашком. Адже один я не можу приймати таке рішення. Увечері прийшов Олександр. Ми з ним все обговорили. Прийшли до висновку, що не проти візиту німця до Петербурга. Він у відповідь пообіцяв приїхати до нас на початку березня. Тоді й вирішимо, що робити. Зараз я знаю тільки те, що монета буде із західним номіналом і видрукувана дуже невеликим накладом.

UH відрізняє висока музикальність, віртуозність виконання, ліричність, синтез рок-музики і англійських народних балад. При цьому у легенд англійської року немає музичної освіти.

- Нотна грамота подібна до дорожніх знаків. А тим, хто знає дорогу, знаки не потрібні, – говорив Мік Бокс. – Ми граємо те, що відчуваємо серцем, чуємо те, що звучить у повітрі.

Минуло сорок років, а їхні пісні, як і раніше популярні, і на концерти збирають повні зали.

До свого ювілею колектив випустив новий альбом, який Мік Бокс назвав антологією і запрошенням одночасно: «Ті, хто не знайомі з творчістю Uriah Heep, можуть придбати» Celebration «і зрозуміти, що ми робили всі ці роки».

Кращим іноземним альбомом останнього десятиліття був названий диск Bruce Springsteen «Magic».

«Come Clarity» побачив світ у лютому 2006 року на лейблі Ferret і розійшовся в США тиражем 24 тис. екземплярів у перший тиждень продажів, що дозволило йому дебютувати на 58-му рядку хіт-параду журналу «Billboard». Цей результат був більш ніж в два рази краще, ніж у попереднього альбому групи, «Soundtrack To Your Escape», який вийшов у квітні 2004 року на лейблі Nuclear Blast і зайняв в американському хіт-параді 145-й рядок (кількість проданих дисків – трохи менше 11 тис.).

У перший тиждень після виходу «Come Clarity» зайняв в хіт-парадах світу наступні рядки:

Швеція: № 1
Фінляндія: № 1
Німеччина: № 6
Норвегія: № 16
Австрія: № 27
Данія: № 52
США: № 58
Великобританія: № 67

«Come Clarity» був змікширувати в студії Tonteknik у шведському місті Умеа. Його обкладинку оформив Derek Hess, який раніше працював з CONVERGE і SEPULTURA.